ADN FÓRUM BY LEXUS EN PLAZA COLÓN
La exposición de diseño y arte instalativo ADN Fórum by Lexus que se llevará a cabo en la ciudad de Madrid promete ser un evento cultural excepcional que cautivará a residentes y visitantes por igual.
Esta muestra representa una oportunidad única para celebrar la creatividad y la innovación en el mundo del diseño y el arte contemporáneo, y está destinada a dejar una huella perdurable en la escena cultural de Madrid. La exposición se erigirá como un escaparate de las mentes más brillantes y vanguardistas del ámbito del diseño y el arte instalativo, brindando a los asistentes una experiencia inmersiva que los transportará a mundos de imaginación y exploración.
Madrid, con su rico patrimonio artístico y cultural, es el escenario perfecto para acoger esta manifestación de diseño y arte contemporáneo que empuja los límites de la creatividad. La exposición será un escaparate diverso que destacará las múltiples facetas del diseño y el arte instalativo.
La inclusión de artistas emergentes junto con nombres consagrados asegurará una rica amalgama de perspectivas y estilos.
El lugar elegido para albergar estas instalaciones, la representativa Plaza de Colón desempeñará un papel crucial en la creación de una experiencia única. Un icónico espacio que se convertirá en el lienzo perfecto para estas expresiones artísticas efímeras. Sin duda, un hito cultural que inspirará, sorprenderá y unirá a personas de todas las edades y orígenes en torno a la apreciación del arte y el diseño contemporáneo. A continuación las firmas y los talentos que formarán parte de esta nueva experiencia.
UDIT (Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología)
KINEMA
KINEMA «Educando la mirada hacia el futuro»
Alumnos: Alba Gómez, Syrine Kalakeche, Pablo Ramírez, Gabriela Stacey, Alonso Santamaría, Daniel Alcolea, Blanca Oriz Aníbal de Andrade, Miguel González.
Los alumnos del Grado en Diseño de Interiores de UDIT, Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología, han diseñado el espacio efímero «KINEMA» para la participación en la experiencia artística y creativa ADN Forum by Lexus.
A través de «KINEMA», los estudiantes quieren hacer consciente al público de que “el mundo está lleno de cosas que no ves”. Gracias al diseño, se puede filtrar el ruido de la realidad que nos rodea y, en este sentido, los estudiantes han diseñado unas cápsulas que otorgan el poder para decodificar aquello que no se ve a simple vista. Al sumergirse en cada una de estas cápsulas, los visitantes logran descubrir el proceso del diseño al completo.
El contenedor marítimo intervenido por los alumnos de UDIT está recubierto por un mural, diseñado por alumnos del Grado en Diseño Multimedia y Gráfico, en el que se representa un juego de colores y un concepto que los visitantes tienen que decodificar a través de los filtros de colores que se encuentran en el interior de las cápsulas.
SANYCCES
Jacinto de Manuel
ANTROPOGÉNICO – H2O
Técnica: Cerámica, plantas naturales, arena y pintura acrílica en contenedor metálico
El cambio climático es un fenómeno global que se refiere al aumento de la temperatura debido a la acumulación de gases de efecto invernadero en la atmósfera. Estos gases, como el dióxido de carbono, se liberan principalmente por la quema de combustibles fósiles y la deforestación. La quema de bosques es una de las principales causas de la emisión de gases de efecto invernadero.
Instalación artística donde convive lo vivo con lo inerte, troncos de cerámica quemados realizados al modo tradicional en un horno eléctrico que se alimenta de la energía solar. Modelados en arcilla, es una de las formas artísticas más antiguas de la humanidad, desde el Neolítico, usado principalmente para hacer recipientes. Recipientes que en este caso, en el lado opuesto del contenedor sirven para albergar vida y crear un ecosistema natural.
NAGAMI
David Magán
REBOOT 01
«Reboot 01» forma parte de una serie de esculturas que nacen de la colaboración entre el artista visual David Magán y la firma española Nagami. Se trata de una escultura de 6 metros de altura compuesta por 16 módulos de diferentes colores translúcidos unidos entre sí. Cada módulo está impreso mediante tecnologías 3D de última generación con materiales plásticos. Parte de su composición proviene de la recuperación de plásticos contaminantes recogidos directamente del mar. «Reboot 01», hace hincapié en la idea de generar nuevos usos responsables con ciertos materiales, a la vez de reivindicar un diseño sostenible. Se trata de una serie de esculturas elaboradas con materiales reciclados y pensadas para perdurar en el tiempo.
El diseño ha nacido bajo el concepto de lo modular para poder dar lugar a diferentes soluciones creativas, permitiendo la construcción de diferentes esculturas al combinar los módulos de diferentes maneras y en diferente número. Se añade así un componente de re-utilización y de optimización de los procesos de fabricación, yendo un paso más allá en el camino hacia la responsabilidad climática.
La obra del artista David Magán se engloba en el campo de la escultura y la instalación, donde destaca el uso del plano, el color, la transparencia y la luz.
En su producción son frecuentes conceptos como la belleza, el equilibrio, la modularidad, la integración en el espacio público y la relación entre la obra y el espectador. Sus obras más recientes ponen esencial foco en el proceso de percepción, llevando al espectador a un estado de dualidad entre la comprensión de la complejidad de la obra y la paz generada por la evocación a ciertos fenómenos naturales relacionados con la luz.
FRANKE
Sigfrido Serra
THE GREAT STAGE
Disfruta de este gran espectáculo!, gracias a los productos de la firma líder en equipamiento de cocina Franke, es momento de vibrar y disfrutar a la hora de usar la cocina.
Un espacio diseñado por Sigfrido Serra Studio para Franke, firma Suiza que destaca por su calidad y diseño exclusivo; “The Great Stage”, muestra la belleza del trabajo bien hecho desde la tradición y la tecnología, un espacio que se adapta a las nuevas necesidades de las cocinas por los usuarios donde se pone en valor el diseño, innovación y sostenibilidad para una mejor vida y la funcionalidad a pleno potencial.
Sigfrido Serra Studio propone una cromática negra, que invade todo el espacio, una atmósfera elegante y escénica donde se usa la tecnología como unión, empleando materiales como el cuero vegano, acero inoxidable, textiles… entre otros, que comparten es con la colección Mythos de Franke que mezclan estilo y durabilidad como máxima de la excelencia.
“The Great Stage” es un diseño exclusivo de Sigfrido Serra donde sentir la emoción de usar los productos de Franke.
¡Una gran actuación, merece de un gran escenario!, Disfrútalo gracias a Franke.
REVISTA INTERIORES
Pablo Aragón (Parafeno)
LAS ESTRELLAS DICEN NO
Con su exposición en solitario, el artista visual Parafeno presenta una instalación digital que se desenvuelve alrededor de sus experiencias personales de crecimiento y búsqueda de identidad. A través de cinco pantallas sus obras combinan inteligencia artificial y 3D mediante collages digitales, resultando en un estilo surrealista y etéreo propio de los sueños o de la percepción distorsionada e imaginativa de un niño. El título «Las estrellas dicen No», alude a una de las 20 posibles respuestas de la Magic-8- Ball, un juguete/oráculo que se utiliza para adivinar o pedir un consejo. La necesidad de liberarse de la duda, ya sea a través de la vivencia personal o por medio de un simple objeto de plástico brillante, es en su misma medida abrasadora e inescapable.
Con la paleta de colores intenta representar los polos enfrentados del rojo sangre de la humanidad que contrasta siempre sobre el estéril azul del orden y la maquinaria. La fricción que genera esta tensión entre opuestos, tanto interiormente como a nivel social se erige como uno de los cimientos de esta exposición. Anatomía desmembrada y descontextualizada, cuerpos exentos de identidad como maniquíes autómatas, protagonizan las obras rodeados de maquinaria confusa y sugerente, llena de oscuridad a plena luz. Una secuencia visual que desorienta y subraya la sensación de que hay una coreografía más grande que nosotros que nunca lograremos entender del todo.
LEXUS
Fabián Ñíguez
ÁGORA
«Ágora» nace de la inspiración de la cultura griega antigua, con sus líneas fluidas y su estructura dinámica, invita a todos a entrar en un universo de maravillas estéticas. Cada detalle arquitectónico parece susurrar la historia de la antigua Grecia, en un espacio abierto, cosmopolita y rompedor, donde el principal área de exposición se convierte en un lienzo en blanco para destacar la magnificencia del LBX de Lexus y convertirlo en “Everyday Extraordinary”
A medida que uno se adentra en el «Ágora», el aura emocional es palpable. La luz del sol filtra a través de las colosales columnas, iluminando suavemente el espacio, reflejando y realzando a través de los acabados coloristas la elegancia natural del LBX, cuyas líneas aerodinámicas parecen fundirse con el entorno.
«Ágora» es una propuesta creativa que se eleva como un tributo al poder de la colaboración entre el diseño arquitectónico y la ingeniería automotriz. Es un recordatorio concreto de que la belleza puede encontrarse en la convergencia de diferentes disciplinas, y que un espacio puede dar vida a un automóvil de manera que trascienda la mera utilidad. Un lugar donde los sueños toman forma, donde la excelencia cobra vida y donde el coche LBX se convierte en un emblema de innovación y elegancia.
SIXTY PRO
Patricia Bustos
MECANO MOBILE
Inspirado en la arquitectura de Carlo Scarpa “Mecano Mobile” representa una nueva forma de concebir cocinas modulares formadas por una estructura organizada en forma de mecano que engrana perfectamente los volúmenes de almacenaje con los asientos y las zonas de barra.
Con el empleo de geometrías y polígonos queremos crear un espacio de formas visualmente impactántes y diseñar nuevos formatos de cocina compuestos por estructuras más complejas que exploran nuevas posibilidades estéticas en el mundo de las cocinas.
La entrada es un homenaje a Scarpa con una fachada setentera de policarbonato perforado en la que la luz entra a través de formas orgánicas que contrastan con la geometría interior. La idea es recrear terrazas y desniveles para jugar con el movimiento dentro de una caja ortogonal que a priori parece más rígida.
La distribución se divide en tres áreas, una zona central de cocina, una zona lateral de office y al lado opuesto la zona de aguas y encimera alta creando una secuencia de espacios y una cuidadosa manipulación de la luz que realza todo el conjunto.
NOMETRI / GIRA
Ana Fernandez
AZUL MAJORELLE
Inspiración: Desde la esencia de los colores que son mi inspiración, Marrakech y su magia me llevan a crear una historia del fondo del mar con este azul tan singular que nos deja pensar en las aguas del Mediterráneo que se entrecruzan con el Atlántico, dos mares que cuentan historias de travesías de grandes marinos, de culturas y trasiego de mercancías. El fondo del mar para disfrutar en una experiencia de luz y color.
La historia se crea a través de una poesía de seres antropomorfos, marinos y peculiares, un reino en el fondo del mar, una reina que lo gobierna, y sus habitantes partícipes de las historias que allí se viven cuando los transeúntes que atraviesan sus aguas dejan allí sus tesoros y comparten sus aventuras.
La pieza de arte se crea por Paola Fortes, artista mexicana afincada en Italia, cuyo sello siempre basado en el surrealismo empieza por un boceto a lápiz donde se fueron creando estos seres marinos, peculiares y mágicos, proceso que fue evolucionando al grado de poder imprimirlo en teselas de mosaicos creando un gran puzzle donde esta experiencia inmersiva nos lleva al fondo del mar, a recibir la luz del cielo que atraviesa las aguas, y nos permite caminar en su fondo como si parte de ese reino fuéramos.
PINTURAS VALENTINE
Kmilo Morales
CAJA ROJA
Un cubo que es una escultura, una caja, una mesa o un asiento dependiendo de la necesidad, de la ubicación y de la mirada. Se trata de una caja cuadrada de madera roja que contiene dentro de sí 12 piezas o módulos (paralelogramos) de diferentes formatos que en su conjunto arman un cubo de 80 x 80 x 80 cm. Fuera de la caja se puede interactuar con los mismos y armar la composición o formas deseadas. Invitando al espectador a intervenir en el espacio y habitarlo, como si de un juego de niños se tratara. Este proyecto surge como un ejercicio para entender lo tridimensional, lo escultórico y lo espacial a través de lo geométrico y las infinitas posibilidades que esto permite. Descubrir la importancia del espacio y la ubicación del objeto, el cual es a su vez una escultura o un mueble pero también pretende dar valor al vacío como un elemento más a tener en consideración.
Caja roja es un proyecto interactivo que implica arte, diseño y arquitectura. Tomando conciencia del lugar que habitamos.
LEXUS
Lidia Cao
NEW WAY
Mural de 12 mts x 6 mts
El concepto principal es la creación de un universo nuevo lleno de frescor y naturaleza, resaltando la importancia de esta a través de la nueva tecnología. Con formas orgánicas para dar la sensación de movimiento y la idea de crear camino.
Se trata de la integración del diseño del nuevo Lexus LBX en un mundo surrealista/imaginario lleno de vegetación y con un ser en forma de deidad como símbolo del poder de transformar las cosas y de mostrarnos un nuevo camino a nuevas experiencias gracias a la tecnología pensada en el medio ambiente. Los colores armónicos y variados para representar la frescura y lo nuevo.
NATUZZI
Lulu Figueroa & Brianda Fitz-James Stuart
IL GIARDINO DI NATUZZI: UN MONDO MÁGICO…
Una niña curiosa se adentró en un mundo mágico a través de una madriguera… Así es como da comienzo «Alicia en el País de las Maravillas”, una historia que todos ya conocemos.
Las referencias del cielo azul, la vegetación y flores silvestres, un damero como suelo, un reloj de bolsillo, una fiesta del té. Estos son los elementos antecedentes que nos han inspirado para la creación de este espacio diseñado para las butacas Green Rabbit en España, protagonistas de este diseño de magia y fantasía, donde podrás transportarte a una aventura sin límites.
GREEN RABBIT es un proyecto diseñado por un trío excepcional: Giuliano Sangiorgi, Fabio Novembre y PJ Natuzzi. Concebida como una pieza de coleccionista, GREEN RABBIT es una edición limitada con una producción exclusiva de 200 unidades en todo el mundo. Se trata de una butaca diseñada para sumergirte en una experiencia sensorial que te llevará a conectarte con tu propio mundo de fantasía, tal como lo hace Alicia en el País de las Maravillas, que ha inspirado este diseño.